Так как дискуссия заявлялась как итоговая, то я ждал какого-то подытоживания текущей ситуации, чтобы понять с чем в поклаже и с какими чаяниями мы вваливаемся в новый год. Очень хотелось, чтобы стали видны и понятны пусть не программа, но хотя бы направление в котором будет работать Департамент Культуры совместно с культурными организаторами.

Но не случилось. Вместо этого поднялась тема “Есть ли искусство за Садовым кольцом.” И здесь уже каждый из участников упоенно полез на свою колокольню.

Невский зачем-то рассказал о немецкой модели шефских концертов. Серебренников мечтал о клонировании опыта Платформы в каждом из округов. Белякович представлял свой театр на Юго-Западе и просил лишь о расширении возможностей показа с нынешних 110 место, до хотя бы 600.

Руководитель Нового Драматического театра высказал недоумение как постановкой вопроса, так и несвязными монологами участников. Походу проклял тех, кто решил основать театр на опушке среди лосей.

Женщины-чиновницы из окружных управлений культуры в лучших традициях номенклатурных совещаний отчитались перед Сергеем Капковым о деятельности своих управлений, удобряя свою речь цифрами о количестве потребителей результатов жизнедеятельности ведомственных учреждений культуры.

Валерий Сторчак митинговал, протестовал и баламутил. Требовал открытия бюджета Департамента Культуры и открытия доступа независимых режиссеров на государственные площадки без запретительных арендных сборов. И если по сути его вопросы находили поддержку среди участников дискуссии, то форме никак нет.

Еще несколько деятелей похвастались успехами своей деятельности. И даже при отсутствии денег от государства.

И хорошо, что есть Клим, который знает всему место. И что театр – это Волшебство. И золотая люстра Малого театра – это часть этого волшебства, причем та часть, которой никогда не будет в Бирюлево. И вот за этим волшебством надо ехать в центр. А в спальных районах надо лишь создавать школы искусств, музыкальные школы, кружки и прочую дребедень, что позволяет создать ту массу, которой не жалко пары поездок на метро и которая вообще знает о такой возможности проведения досуга.

И вот здесь я хотел бы продолжить мысль Клима.

Конечно, искусство за Садовым есть. Более того, оно даже за МКАДом существует. И необязательно в городе. Искусству-то вообще посторонние люди не шибко нужны. Спросите у Полисского.

Во-вторых, наличие театра или центра совриска в спальном районе не шибко скажется на желании жителей окружающих трущоб приобщиться к высокому. Ларёк с пивом все равно окажется ближе. Эту конкуренцию надо выигрывать не метрами и километрами. А мегабайтами и полосами. Это абсолютно информационная война.

Не надо никаких особых денег, не надо ничего строить. Нужно лишь, чтобы жители города узнали о возможности такой формы досуга, как театр, танец, музыка, совриск, чтобы они представляли набор простых алгоритмом осуществления этого досуга, от того как выбрать куда пойти, купить билет до правил поведения и формы одежды.

Аналогичным образом решается и вопрос о превращении Москвы в мировую культурную зону. Это ведь вопрос не наличия театров на периферии, а всего лишь наличия экстра-качественного продукта (а он, безусловно, есть), внятной стратегии развития в этом направлении и хорошего маркетинга.

Ну и здания, в которых все это показывается должны быть в хорошем состоянии и не пугать своими туалетами.

И я очень хотел бы услышать о планах и проектах в этом направлении. Хотя бы и в будущем году.

Больше фотографий в галерее на странице Театральных Дневников в Facebook.

Полная фотогалерея по традиции живет на странице Театральных Дневников в Facebook (доступно и незарегистрированным пользователям).

Спектакль будет показываться в течение недели. Если у вас есть возможность, то сходите. Билеты в продаже есть.

Полная фотогалерея на странице “Театральных Дневников” в Facebook.

Полная фотогалерея на странице “Театральных Дневников” в Facebook.

Фотоальбом на странице Театральных Дневников в Facebook.

В основе этого спектакля — песни из репертуара Елены Камбуровой 60- х-начала 70-х годов.

Дорога должна где-то начинаться, и тогда конца ей не будет. Грустный Клоун должен петь, смеяться, плакать, умирать и опять жить. Мы прощаемся со старым шапито, чтобы сказать «здравствуй» новой дороге и новым аренам. Вспомнить всё самое важное. Посмотреть в глаза друг другу. Ещё раз спеть вроде бы хорошо знакомое и вдруг неожиданно новое. Мы придумали новую жизнь, новое звучание и новое пространство прекрасным мелодиям и вечным словам. Дом Грустного Клоуна. Оркестр Одинокого Цирка. Спектакль о Расставании и Новых Надеждах.

Больше фотографий тут: http://www.facebook.com/album.php?aid=57326&id=113184172029461.

На мой взгляд, отличная альтернатива досугу в кинотеатре.

Полный фотосет спектакля на странице “ТД” в FB.

Поставил Явор Гердыев («Метод Грёнхольма»). Играют: Елена Морозова, Юлия Пересильд, Виталий Хаев, Александр Новин, Андрей Фомин.

Это первая постановка в России пьес Трейси Леттса (Tracy Letts), который страшно популярен за рубежом. Кто-то называет его американским МакДонахом, кто-то сравнивает его эстетику с эстетикой Квентина Тарантино и Дэвида Линча. А кто-то вообще находит в его творчестве чеховские мотивы.

Может такая агрессивная встряска и нужна после затяжных новогодних каникул?

Больше фотографий в альбоме на странице Театральных Дневников в Facebook.

Стены этой веранды украшены копиями старинных или просто старых афиш. Там и дореволюционные афиши МХТ или постреволюционные афиши театра Мейерхольда. Афишу “Жизни за царя” тоже видел. Классическая афиша “Доброго человека из Сезуана” Таганки тоже там.

Спросил владельца, где он их собирал. Говорит, что нашел какого-то дядьку в СТД, который их коллекционировал частным образом. Ни в самом СТД, ни в музее Бахрушина ничего нет.

Правда ли это? Действительно нет никаких фондов, занимающихся сохранением образцов этого жанра изобразительно-информационного искусства?

Открытые прогоны прошли летом. Тогда спектакль еще не был выверен. Но вот сценография Владимира Максимова и крымовцев меня вдохновила.

Полный альбом спектакля:

http://www.facebook.com/album.php?aid=31122&id=113184172029461

Сюжет про представителя нынешней современной политической элиты, который хочет, как лучше, а живет по законам этой самой элиты. Проводит время в элитной сауне в компании девиц легкого поведения, потом на встречу, где нужно быть в форме, потом возвращается к девицам. А потом система его сжирает.

Месседжей уловил несколько. Что элита эта сделана ровно из того же теста (или не теста), что и весь окружающий люд.

Что по большому счету, они такие же патриоты, как и все остальные. И действительно хотят делать благие дела.

Что люди привыкшие говорить запомненными шаблонными фразами разучиваются думать. Что речь это должен быть атрибут мысли. В противном случае смерть мозга, а потом и тела.

Разглядел вавилонские, египетские, христианские, чеховские мотивы, в коих не уверен, потому как был увлечен фотосъемкой. Но я думаю, что будут отзывы и рецензии от профессиональных театральных критиков и они расскажут все и разложат по полочкам.

Я же скажу, что спектакль мне понравился, и готов рекомендовать его тем, кто терпим к мату и обнаженным людям.

А в качестве бонуса фотоальбом спектакля на странице Театральных Дневников в Facebook:
http://www.facebook.com/album.php?aid=32134&id=113184172029461

Сейчас явно же другой случай. Во-первых, потому, что в основе новой постановки песни Ю.Кима – Г.Гладкова, причем к 5 песням из одноименного фильма написано еще номеров 20. Во-вторых, потому, что процессом руководит А.Иващенко, которого я очень люблю и уважаю еще с тех стародавних времен, когда он пел про коричневый брюки и рассказывал анекдот про медведя на пару с Г.Васильевым. А в третьих, потому, что ставит мюзикл режиссер Иван Поповски. А это тот режиссер, на которого я готов идти без всяких раздумий. Просто потому, что видел его “Носорога” и “Отравленную тунику”, “PS. Грезы…” и “Времена… года…”. Он ставит волшебство!

Причем каждый раз это волшебство совсем новое, не повторяющееся. Классический драматический театр, поэтический спектакль, музыкальный спектакль, спектакль без слов. Вот прямо сейчас он выпускает детский спектакль. И вот он добрался до жанра мюзикла.

Вот в таком коридоре пока происходит работа над мюзиклом.

По именам создателей уже можно утверждать, что будет весело, изобретательно, ярко и музыкально. Осталось только надеяться, что все успеют сделать до 15 октября, когда намечена премьера.

А за короля будет петь Юрий Мазихин.

Он рассказывал о том, как он видит процесс обучения актеров, а его студенты из школы-студии МХАТа его иллюстрировали в виде этюдов. И было видно насколько он вкладывается в своих студентов, насколько он за них переживает, сколько он с ними работает. И как они его любят. Он удивительный, он талантливый и очень-очень интересный.

И завершил он вечер стихотворением Д.Самойлова “Таланты”.

Полный альбом в группе “Театральных Дневников” на Фейcбуке.

Для меня это не столько спектакль сколько поступок. И больше всего впечатлило то, насколько сильно нервничал режиссер спектакля Михаил Угаров на коротком брифинге после показа.

К сожалению, мне пока очень тяжело дается фотосъемка таких спектаклей без художественных решений.

PS.

• видео-фрагмент на сайте Форбс
• Фотографии Ромы Екимова

И я понял, почему у нас сейчас так любят МакДонаха. Потому что не любить его в таком исполнении просто нельзя. Это живой театр про живых людей.

Из-за скорого поезда играли без антракта, и я склонен думать, что это пошло только на пользу спектаклю. Живо, бодро, смешно и страшно.

Четыре героя, но все крутится вокруг Мика Даута, которого просто превосходно играл Иван Маленьких. Постоянно меняясь, заставлял на каждом витке развития сюжета по новому взглянуть на его персонажа, гробовщика из ирландской деревни. 7 лет назад он потерял свою жену. И все эти 7 лет он вынужден жить среди слухов, что погибла она не без его помощи.

И вот сейчас ему по долгу службы нужно провести эксгумацию ее могилы. В компании придурковатого Мартина (Василий Скиданов) и его брата полицейского (Владимир Ильин).

И нет тут плохих персонажей. Нет и хороших. Есть живые люди, вынужденные жить в окружающем из мире. И мир почему-то совсем не идеален.

Хоть и весьма приколен.

Еще фотографии: http://www.yaroshevich.ru/photo/theatre/cherep/

Борис Вайнзихер, конечно, уступает Гордону в узнаваемости и харизме, смотрится уверенно и в своем русле.

В этот раз впервые в спектакле появился сам Гришовец. Играл второго друга. Но так как все герои, кроме главных появляются только на один эпизод, то большую часть спектакля сидел с бумажкой и внимательно следил за развитием сюжета.

А мне в свою очередь было интересно наблюдать за ним. Похоже, то, во что превратился его текст, его более чем устроило. И меня тоже.

История о страхах, окружающих нас, и искушениях легкого избавления от них.

– Любовь, Агата. — Говорит человек в шубе. — Любовь кого угодно,
стоит тебе только пожелать. Что бы ты ни делала, что бы ни говорила, как бы
себя ни вела, – если ты захочешь, то нужный тебе человек будет любить тебя,
Агата, любить тебя сильнее всего на свете. Тебе не надо будет завоевывать
сердца, не надо будет мучиться сомнениями, не надо будет страдать от
неразделенной любви. И, может быть, благодаря этому у тебя появится время
прийти поиграть со мной в ладоши.

Агата хочет оттолкнуть эту ладонь, но невольно думает о новом человеке,
который, дай бог, скоро начнет расти внутри мамы, – о братике или сестричке.
Агата очень даже не против братика или сестрички, но у нее есть свои
опасения. “Любовь”, – думает Агата, – “чья угодно любовь”. Она делает еще
один маленький шажок вперед, хотя страх перед человеком в шубе и желание
бежать прочь становятся все сильнее. “Любовь не может сделать ничего
плохого”, – думает Агата, – и все-таки не протягивает руку. Внезапно тусклое
колечко исчезает с ладони человека в шубе. Агата быстро отступает назад.

Cпектакль как легко поддаться греху, просто проятни руку и вот он уже весь в тебе. Просто от скуки. И ты уже не принадлежишь тебе.

За одной ошибкой следуют другие. И очень тяжело вырваться из этого замкнутого круга. Особенно, когда там ты кажешься такой хорошей и правильной.

Агате так невыносимо одиноко, что она не может ступить ни шагу. Ей
кажется, что только что она была в сказочном дворце, – опасном, но полном
волшебства, мрачном, но роскошном, волнующем, полном обещаний, – а сейчас
она просто стоит одна в чащобе, пижамные штаны пропитались снегом до колена.
Чувство страшной ошибки настигает Агату, чувство только что совершенной
ужасной ошибки.

Тогда Агата закрывает глаза и начинает представлять себе дом.